笔墨间的中和之道---杨兴军书法的文化品格与美学追求
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发表于：2025-09-09
作者：柳编辑
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艺术简历
杨兴军，又名杨军。居住北京。中华养生书画研究院执行院长,中 国书法家协 会 会 员，北京书法 家 协 会 会 员,中 国楹联协 会 会 员、中 国收藏家协 会 会 员.毕业于中 国 国家画院书法篆刻院书法专业，拜师启功先生,先后师承胡抗美、曾祥、刘俊京、龙开胜、李明等诸多名师，多次参加全国及全军书法大赛活动并获奖。自幼酷爱书法，学习二王、颜真卿、米䒥等，作品俊朗研美，飘逸优雅，作品先后在北京首 都博物馆、军事博物馆、中 国 国家画院展览馆、中 国延安精神展览馆等单位展览并收藏，在法国 卢浮宫展出，作为国 礼 赠送外国友人，先后被国 务 院 表彰为先 进个人，荣 立 二等功1次，三 等 功3次。
作品受到原中 央 政 治 局 委 员、中 央 军 委 副 主 席 范 长 龙上 将、原中 央 军 委办公厅主任、军 委 联合参谋部副总参谋长王 冠 中 上 将！原中 共 中 央 宣 传 部 副 部 长、中 国 文 联 党 组 书 记 胡 振 民的一致好评！具有较 高的收 藏价 值和艺 术 价 值！多年来从事书法公益活动，下基层、访军营，慰问灾区群众。
作品鉴赏
笔墨间的中和之道--------杨兴军书法的文化品格与美学追求
在北京这座古老而又现代的城市里，杨兴军的书法艺术如同一股清流，既承载着千年文脉的厚重，又焕发着当代审美的生机。作为启功先生的入室弟子，杨兴军并未止步于对师门风格的简单模仿，而是在"二王"的遒劲、颜真卿的雄浑、柳公权的爽利、米芾的洒脱与启功的清雅之间，找到了自己独特的艺术语言。他的书法作品俊朗研美而不失刚力，飘逸优雅而内含筋骨，恰如其分地诠释了中国传统美学中"中和为美"的最高理想。
杨兴军书法的根基深植于中国传统文化的沃土之中。对"二王"体系中的笔法、章法有着近乎本能的把握。这种对古典的敬畏与钻研，使他的作品即使在最自由的创作时刻，也能保持线条的纯净与结构的严谨。颜真卿楷书的雄强气势在杨兴军的笔下转化为一种内敛的力量，藏于温润的点画之间；米芾"八面出锋"的潇洒则被提炼为适度的节奏变化，避免了过度张扬的习气。这种对不同风格有选择的吸收与融合，体现了杨兴军作为当代知识型书法家的文化自觉——他深知，真正的创新从来不是无源之水，而是在深刻理解传统基础上的创造性转化。
启功先生对杨兴军的影响无疑是深远的，但这种影响更多体现在书法美学观念而非表面风格上。启功书法中那种"雅俗共赏"的平民气质、"知行合一"的文人品格，都在杨兴军的艺术实践中得到了继承与发展。仔细观察杨兴军的作品，会发现他在结字上吸收了启功对黄金分割比例的讲究，笔画粗细变化更为自然；在章法上借鉴了启功疏朗明快的空间处理，又加入了更多个人情感节奏的表达。尤为难得的是，杨兴军继承了启功书法中那份难得的"书卷气"——那种只有通过长期文化积淀才能形成的文雅气质。他的对联作品，笔意连贯，气韵生动，既有学术底蕴又有艺术感染力，堪称当代文人书法的典范。
杨兴军的书法成就不仅体现在技法的纯熟上，更体现在他对书法文化品格的坚守与重塑。在当代书法界普遍面临商业化、浮躁化的环境下，杨兴军始终保持着对书法本体的敬畏之心。他的创作态度严谨而虔诚，每一件作品都力求达到技法精到、气韵生动的境界。这种专业精神使他的作品能够超越单纯的视觉美感，进入文化表达的层面。他为中央军委办公厅、中共中央宣传部等机构创作的作品，既庄重大气又不失艺术个性；在国际交流中作为国礼的作品，则完美展现了中国书法作为文化名片的独特魅力。这些不同场合的创作实践，反映了杨兴军对书法社会功能的深刻理解——真正的书法艺术应当既能登庙堂之高，又能入百姓之家。
中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。在中华文化复兴的时代背景下，杨兴军的书法艺术恰如其分地诠释了"守正创新"的文化发展理念。他的实践告诉我们，书法作为中国文化的精粹，其生命力既在于对千年传统的虔诚传承，更在于与时代精神的创造性结合。笔墨当随时代，而真正的时代精品必然扎根于深厚的传统土壤——这或许就是杨兴军书法艺术给予我们最宝贵启示。
著名书画艺术评论家 史峰 2025年7月18日 书于览艺斋