胸藏丘壑·笔染山河——浅谈杨德义先生山水笔墨品格
分类: 艺术资讯
发表于：2026-05-06
作者：编辑主任
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个人简历
杨德义，四川成都人，国家一级美术师，中国美术家协会会员，师从著名山水画家清华大学美术学院教授施云翔先生，大风堂張大千再传弟子。现任清华大学美术学院大风堂画学研究会四川分会会长，大风堂中国画研究院常务副院长，都江堰锦江书画院院长，成都市丙戌金石书画研究会理事，cctv《艺术名家》栏目组特聘艺术顾问。
外师造化得心源 山水奇观自非凡——记著名画家杨德义
取法传统，可以说是中国丹青艺术中必不可少的一个创作主旨，而当代画家所面临的主要问题，便就是该如何在此基础上选择一条正确的取法道路，像清人方薰就曾有言，是谓摹仿古人，始乃惟恐不似，既乃惟恐太似。不似则未尽其法，太似则不为我法。今人取法，大多也是如此。但作为当下画坛内的一名实力派丹青大家，杨德义先生的取法道路却是能够自成一格！因为对他本人来说，无论是师古的取法还是创作的过程，都是不能成为搬照式的复刻体现，否则就是作茧自缚，难有修成，而唯有将自身兼具于古今情怀，方才能落笔具旧，景界展新，继而使作品不落于俗套，终成大家风范！法不离宗，意不离境，承古继今，可立典范！ 在当下艺术界内，施云翔先生的名声可谓是广为晓誉，而杨德义先生的丹青造诣便也就是有师从于其门下，二人之间吗，亦师亦友，人格魅力相互感染，艺术精神共成佳话，实乃可敬可佩也！与此同时，杨德义先生又是大风堂张大千先生的再传弟子，长久以来深得指导，谆谆教诲，受益良多，故而杨德义先生对张大千山水画的风格体系也是有参悟至极，笔墨技艺随之升华，像泼彩、泼墨、青绿等等表现，都是可以在作品画面中一览无遗！技艺深植于传统写意之格调，笔墨线条灵动、精到而不失简洁，所到之处，勾、勒、皴、擦皆有所现，构意块面结构，时而可绘风骨之洞达，时而又可绘沉厚之遒健，墨色之间，更是成功达到了一种互不相碍的和谐境界，是以青绿怡神，更以层层渲染，施彩清朗，恰到好处！
有了深厚的技艺功底和师法正道，杨德义先生的众幅山水画作自然也就是能够展现出极高的审美品质和精神立意！由此反映到观赏者的视觉和心神上，便就是奇绝而不失于恢弘，妙逸而不失于寄情，是为山水赋韵的文人格调，更是一种倾注心绪的胸臆写照。一幅幅画面，山峦叠嶂，云水飘荡，青林奇秀，溪桥幽涧，通幅画面诚是犹如桃源仙境一般富有灵气！纵览之余，清新之意扑面而来，可叹胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣！
外师造化得心源，山水奇观自非凡。当下画坛，虽执笔作画者众多，但大多都是属于匠作罢了，而造成这一现象的根源，就是在于当代画家所严重缺失的文人精神和写生情怀，为名利夺人眼目，受时风俗流干扰，创作难以静心，取法更无正道，由此弊病之深，实非一日所致。而今日的杨德义先生之所以能够在丹青艺术中达至高境，其原因也就是在于他那中得心源和外师造化的立意根基，自耕耘丹青数十余年来，从不媚俗，更不浮滑，而是唯以文人性情为本，用古人之规矩格法，不用古人之邱壑蹊径，至臻至善，德艺双馨，所谓品高，韵自胜焉！
有了深厚的技艺功底和师法正道，杨德义先生的众幅山水画作自然也就是能够展现出极高的审美品质和精神立意！由此反映到观赏者的视觉和心神上，便就是奇绝而不失于恢弘，妙逸而不失于寄情，是为山水赋韵的文人格调，更是一种倾注心绪的胸臆写照。一幅幅画面，山峦叠嶂，云水飘荡，青林奇秀，溪桥幽涧，通幅画面诚是犹如桃源仙境一般富有灵气！纵览之余，清新之意扑面而来，可叹胸中具上下千古之思，腕下具纵横万里之势，立身画外，存心画中，泼墨挥毫，皆成天趣！
外师造化得心源，山水奇观自非凡。当下画坛，虽执笔作画者众多，但大多都是属于匠作罢了，而造成这一现象的根源，就是在于当代画家所严重缺失的文人精神和写生情怀，为名利夺人眼目，受时风俗流干扰，创作难以静心，取法更无正道，由此弊病之深，实非一日所致。而今日的杨德义先生之所以能够在丹青艺术中达至高境，其原因也就是在于他那中得心源和外师造化的立意根基，自耕耘丹青数十余年来，从不媚俗，更不浮滑，而是唯以文人性情为本，用古人之规矩格法，不用古人之邱壑蹊径，至臻至善，德艺双馨，所谓品高，韵自胜焉！
著名书画艺术评论家 史国澳 2023年9月1日 书于览艺斋
恭贺画家杨德义作品《天府之源》在香港康乾拍卖公司落锤成交！
在2025年8月12日由香港康乾拍卖有限公司主办的2025当代集锦艺术品拍卖会庆典现场，此前备受关注的杨德义作品《天府之源》经多轮激烈竞逐，均已落槌成交，从各项标准来看，能上雅昌拍卖艺术榜的艺术家，均是得到过市场检验过的艺术家，要具备较高的资历，艺术作品和艺术地位得到业界的广泛认可，在艺术市场起到带动引领的作用。其艺术前景与市场价值是不可估量的。作品成交可在雅昌艺术品拍卖网查询！
胸藏丘壑·笔染山河
——浅谈杨德义先生山水笔墨品格
山水画在中国传统绘画体系里，始终占据着举足轻重的位置。千年文脉绵延不绝，一代代画家以笔墨为媒介，写山河风貌，抒胸中情志，让山水丹青不止于描摹实景，更沉淀着东方独有的审美底蕴与人文心境。放眼当下国画界，深耕山水领域的创作者不在少数，而杨德义先生历经数年潜心伏案，深耕笔墨、潜心悟道，稳稳接续大风堂正统画脉，走出了一条贴合本心、贴合自然的创作道路。其笔下山水，古意绵长却不刻板，气韵鲜活又不失法度，笔墨之间，自有温润风骨与山河气象。
深耕传统、恪守正道，是杨德义先生艺术创作不变的根基。师承这件事，于书画创作者而言，既是引路筑基，也是文脉相传。杨德义先生有幸拜入名家施云翔先生门下，耳濡目染习得正统山水笔墨要义，同时身为大风堂张大千先生再传弟子，多年潜心研学画派精髓，深耕不辍体悟古法真谛。难能可贵的是，他从不机械照搬前人笔墨定式，也不刻意临摹仿古、拘泥旧貌。他始终秉持师古而不泥古的本心，沉下心拆解古法笔墨肌理，静下心揣摩先贤造境哲思，把大风堂写意气韵、泼彩心法，一点点揉进自己的笔墨习惯里。平日里他立足巴蜀本土山水风物，常赴郊野山川写生采风，把都江堰晨雾、岷山层雪、岷江流水等身边实景尽收心底，再落笔成画，让每一处景致都自带烟火气韵与自然灵气。
细看杨德义先生的画作，便能真切感受到他兼容并蓄的绘画功底，写意、泼墨、青绿诸般技法，他皆运用娴熟，衔接自然无痕。他所作青绿山水，跳出了传统院体青绿刻板厚重的局限，把控好笔墨节奏，以淡墨打底塑形，再逐层轻敷石青、石绿，层层晕染却不显堆砌。设色清雅雅致，明暗过渡自然，远山淡抹含雾，近林浓染含姿，亭台村居错落掩映在山林溪水之间。整幅画作色彩温润不张扬，笔墨干净有骨力，既有古典青绿山水的雅致底蕴，又透着清幽空灵的现代审美观感，耐看耐品，余韵悠长。
其标志性的泼彩山水作品，更能凸显他扎实的画派功底与独到创作巧思。深谙大风堂泼彩核心技法的他，落笔从容洒脱，随心泼洒间，墨色与天然矿物色彩自然相融碰撞。浓墨处沉厚凝实，筑牢山川筋骨；淡彩处空灵飘逸，晕染山间云雾。虚实交错之间，山川的雄浑苍茫、云海的缥缈流转尽数呈现。此前成功成交的力作《天府之源》，便是典型代表，画面以巴蜀原生山河为蓝本，泼彩铺展天地阔境，笔墨勾勒山河肌理，整体气势开阔恢宏，却又保持文人画内敛沉静的格调，色彩绚烂却不艳俗，笔墨奔放却不杂乱，分寸把控恰到好处。
构图造境层面，杨德义先生懂得因地制宜、随心布局，长短画幅各有章法、各有韵味。创作大幅长卷山水时，他善用传统散点透视，徐徐铺展山河全貌，将巴蜀雪域奇峰、千年古堰、江岸林木、山间栈道等实景有序排布，层次清晰，脉络分明，一眼望去便有咫尺千里的开阔意境，兼具自然风光与人文底蕴。而小幅小品山水，他则删繁就简，不求繁复布景，寥寥几笔勾勒峰峦劲松、清溪流云，巧用留白烘托意境。画面简约干净，气韵饱满，笔墨意趣扑面而来，方寸之间，尽显山水本心之美。
纵观杨德义先生全部创作，始终恪守外师造化，中得心源的核心要义。所有勾、勒、皴、擦、点、染，皆为服务意境而生，从不刻意炫技堆砌笔墨。他笔下的一山一水，从来不是简单复刻风景，而是心境与山河相融的真实写照。笔墨浓淡随心，构图疏密有度，色彩虚实相宜，整体节奏平和舒缓，自带清雅沉静的文人气韵。
坚守画脉初心，深耕笔墨本心，不负岁月沉淀。多年来，杨德义先生潜心治学作画，不追浮华虚名，不随世俗潮流，默默深耕传统、静心写生创作。在承袭大风堂正统文脉的基础上，悄悄融入当代审美巧思，笔墨守古法风骨，意境贴合当下心境，慢慢打磨出属于自己雄浑清雅、沉稳雅致的山水画风。这般潜心坚守、踏实创作的匠心，在当下画坛尤为难得，也让他的山水作品，兼具文脉价值、审美价值与不俗的市场收藏潜力。
深耕传统、恪守正道，是杨德义先生艺术创作不变的根基。师承这件事，于书画创作者而言，既是引路筑基，也是文脉相传。杨德义先生有幸拜入名家施云翔先生门下，耳濡目染习得正统山水笔墨要义，同时身为大风堂张大千先生再传弟子，多年潜心研学画派精髓，深耕不辍体悟古法真谛。难能可贵的是，他从不机械照搬前人笔墨定式，也不刻意临摹仿古、拘泥旧貌。他始终秉持师古而不泥古的本心，沉下心拆解古法笔墨肌理，静下心揣摩先贤造境哲思，把大风堂写意气韵、泼彩心法，一点点揉进自己的笔墨习惯里。平日里他立足巴蜀本土山水风物，常赴郊野山川写生采风，把都江堰晨雾、岷山层雪、岷江流水等身边实景尽收心底，再落笔成画，让每一处景致都自带烟火气韵与自然灵气。
细看杨德义先生的画作，便能真切感受到他兼容并蓄的绘画功底，写意、泼墨、青绿诸般技法，他皆运用娴熟，衔接自然无痕。他所作青绿山水，跳出了传统院体青绿刻板厚重的局限，把控好笔墨节奏，以淡墨打底塑形，再逐层轻敷石青、石绿，层层晕染却不显堆砌。设色清雅雅致，明暗过渡自然，远山淡抹含雾，近林浓染含姿，亭台村居错落掩映在山林溪水之间。整幅画作色彩温润不张扬，笔墨干净有骨力，既有古典青绿山水的雅致底蕴，又透着清幽空灵的现代审美观感，耐看耐品，余韵悠长。
其标志性的泼彩山水作品，更能凸显他扎实的画派功底与独到创作巧思。深谙大风堂泼彩核心技法的他，落笔从容洒脱，随心泼洒间，墨色与天然矿物色彩自然相融碰撞。浓墨处沉厚凝实，筑牢山川筋骨；淡彩处空灵飘逸，晕染山间云雾。虚实交错之间，山川的雄浑苍茫、云海的缥缈流转尽数呈现。此前成功成交的力作《天府之源》，便是典型代表，画面以巴蜀原生山河为蓝本，泼彩铺展天地阔境，笔墨勾勒山河肌理，整体气势开阔恢宏，却又保持文人画内敛沉静的格调，色彩绚烂却不艳俗，笔墨奔放却不杂乱，分寸把控恰到好处。
构图造境层面，杨德义先生懂得因地制宜、随心布局，长短画幅各有章法、各有韵味。创作大幅长卷山水时，他善用传统散点透视，徐徐铺展山河全貌，将巴蜀雪域奇峰、千年古堰、江岸林木、山间栈道等实景有序排布，层次清晰，脉络分明，一眼望去便有咫尺千里的开阔意境，兼具自然风光与人文底蕴。而小幅小品山水，他则删繁就简，不求繁复布景，寥寥几笔勾勒峰峦劲松、清溪流云，巧用留白烘托意境。画面简约干净，气韵饱满，笔墨意趣扑面而来，方寸之间，尽显山水本心之美。
纵观杨德义先生全部创作，始终恪守外师造化，中得心源的核心要义。所有勾、勒、皴、擦、点、染，皆为服务意境而生，从不刻意炫技堆砌笔墨。他笔下的一山一水，从来不是简单复刻风景，而是心境与山河相融的真实写照。笔墨浓淡随心，构图疏密有度，色彩虚实相宜，整体节奏平和舒缓，自带清雅沉静的文人气韵。
坚守画脉初心，深耕笔墨本心，不负岁月沉淀。多年来，杨德义先生潜心治学作画，不追浮华虚名，不随世俗潮流，默默深耕传统、静心写生创作。在承袭大风堂正统文脉的基础上，悄悄融入当代审美巧思，笔墨守古法风骨，意境贴合当下心境，慢慢打磨出属于自己雄浑清雅、沉稳雅致的山水画风。这般潜心坚守、踏实创作的匠心，在当下画坛尤为难得，也让他的山水作品，兼具文脉价值、审美价值与不俗的市场收藏潜力。
著名书画艺术评论家 史国澳 2026年04月28日 书于览艺斋
作品欣赏
